紅果短劇分集大綱怎麼寫？分集大綱模板

分集大綱不是劇情縮寫，是給每一集標出鉤子和斷點的工具。一集一分鐘的豎屏短劇，大綱寫到“這一集誰做了什麼”沒用，要寫到“第幾秒拋什麼、結尾卡在哪句話”。六到八個欄位就能覆蓋全劇，多寫的是自我感動，少寫的那幾項，拍攝和剪輯階段一定會回來問你。

紅果短劇分集大綱按集寫鉤子

大綱的最小單位是一集，不是一章。一集一分鐘上下，觀眾手指頭就懸在螢幕上，前三秒不給出資訊，後面拍得再好也沒人看。所以每一集的大綱必須有三個東西：開場拋什麼、中間轉什麼、結尾卡什麼。

開場那三秒是最難寫的，也是最能決定資料的一環。第一集的寫法尤其特殊，它要同時完成交代身份和丟擲衝突兩件事，具體怎麼留人，開頭怎麼寫裡拆得比較細，可以直接對照著改自己的第一集。後面每集照同一套結構往下推，節奏就穩了。

• 開場：一句話說清這一集從哪個動作開始，不用鋪墊環境
• 轉折：這一集必須有一個立場或資訊的變化，沒有變化就是廢集
• 結尾：卡在一句沒說完的話或一個沒做完的動作上

紅果短劇大綱先定一條主線

分集大綱之前要先有一頁紙的主線，否則寫到第二十集就開始水。主線只回答三個問題：主角要什麼、誰在擋、最後拿到沒有。三個問題各寫一句話，寫不出來說明故事還沒成型，先別急著拆集。

主線定了之後，每一集都要能掛回主線。判斷方法很直接：把這一集刪掉，主線還成不成立。成立就說明這集是支線，可以壓縮或併入別的集；不成立說明它是主線的關鍵節點，值得單獨佔一集。

• 主角要什麼：一個具體目標，不是“想變強”這類模糊表述
• 誰在擋：一個具體的人或規則，比抽象命運好用
• 代價是什麼：每次推進要付出什麼，這一條決定觀眾會不會追下去

紅果短劇每集三個節點就夠

一集一分鐘，塞不下五個節點。三個節點是上限：起、轉、卡。多寫的節點在成片裡會被剪掉，因為時長根本不夠，寫的時候留了四個、五個，最後一定有兩個變成旁白。

節點之間要有因果關係，不能只是時間順序。“她發現合同有問題，然後她去公司，然後她遇到前男友”這不是大綱，這是行程表。改成“她發現合同有問題，去找對方時遇到前男友，前男友手裡正好有另一份原件”，才有咬合。

• 節點之間用因果連，不用“然後”連
• 每個節點寫成一行動作，不寫心理活動
• 三個節點裡至少一個要讓主角付出代價

紅果短劇分集大綱六個欄位

六個欄位能覆蓋從寫作到拍攝的全部需要，多一個欄位都是負擔。欄位固定下來，團隊交接時不用每次重新解釋，改稿也只改對應欄位。

“伏筆與回收”這一欄最容易被省掉，它是唯一能防住前後矛盾的欄位。埋的時候寫上回收集數，寫到那一集如果收不回來，說明前面的伏筆該刪。完播率的演算法和大綱質量直接相關，節點密度不夠，觀眾在中間就走了，完播率怎麼計算能幫你判斷問題出在哪一集。

紅果短劇大綱寫多細才合適

細到能拍，粗到能動。判斷標準是：另一個人拿著你的大綱，能不能直接寫出這一集的對白。能，就夠細了；不能，就還缺動作和資訊的落點。

常見的兩個極端都要避免。一種是隻寫“兩人爭吵”，拍攝時全靠現場編，成片節奏全亂；另一種是把每句臺詞都寫進大綱，改一次要動十處，效率反而低。臺詞留到正文寫，大綱只保留動作和資訊。

• 能拍：每個節點寫清誰、在哪、做什麼
• 能動：改一個節點不影響其他集的結構
• 不寫臺詞：對白屬於正文，大綱只標“這一句要交代什麼資訊”

紅果短劇大綱改到第幾版定稿

三版之內定稿是正常節奏，超過五版說明主線有問題，不是大綱有問題。改到第三版還在動主線，就該停下來重寫那一頁紙，而不是繼續磨分集。

每一版改動要有記錄，標清改了什麼、為什麼改。團隊協作時這一步能省掉大量重複解釋，也能避免“改回上一版”這種迴圈。定稿後進入正文寫作，格式統一按承製方認的那一套走，劇本怎麼寫裡有可對照的模板，正文和分集大綱對齊，拍攝階段才不會再返工。

常見問題