紅果漫劇轉場怎麼做？轉場用什麼效果

漫劇轉場只用三種：硬切、同景位移、情緒遮擋。翻頁、推拉、光效這類花式轉場看著熱鬧，一集用兩次以上就變成干擾。硬切是預設選項，只有在需要交代時間或空間跳躍時才上另外兩種。轉場時長壓在半秒以內，超過一秒觀眾會以為卡住了，這個上限比好看更重要。

紅果漫劇轉場只做三種

硬切是直接換畫面，不需要任何過渡，佔全劇八成以上。同景位移是保持同一個場景，只改機位或人物位置，用來表示過了幾分鐘。情緒遮擋是用一個動作或物體擋住畫面再切開，用來跳過一段不需要交代的時間。

三種之外的手法，多數是給情緒加戲。情緒沒到那一步，轉場越花哨越顯得空。判斷該不該加花式轉場，看這一處是不是劇情轉折點，不是就硬切。分鏡階段就把轉場方式標在格與格之間，分鏡表怎麼寫裡有一欄就是幹這個用的，畫的時候不用再想。

• 硬切：預設用法，佔八成以上
• 同景位移：交代幾分鐘的時間流逝
• 情緒遮擋：跳過一段不必交代的時間

紅果漫劇轉場用什麼效果

效果只有三種可用：快速位移、短暫黑場、動作遮罩。快速位移適合動作連貫的兩格，短暫黑場適合時間跳躍，動作遮罩適合場景切換。

三種效果的共同點是不炫技。快速位移控制在三幀之內，短暫黑場不超過五幀，動作遮罩必須有一個明確的物體做遮擋，比如揮手、關門、走過柱子。沒有遮擋物的遮罩等於硬切，做了也沒意義。

• 快速位移：三幀內完成，適合連貫動作
• 短暫黑場：五幀內，用於時間跳躍
• 動作遮罩：必須有明確遮擋物

紅果漫劇硬切往往位元效好

硬切的優勢是不打斷節奏。觀眾的注意力在劇情上，轉場越沒有存在感越好。加了特效的轉場會把注意力拉到畫面上，一集加十次，觀眾記住的是特效不是故事。

判斷一處該不該上特效，用一句問話：這一處不加特效，觀眾會不會看不懂。看不懂才加，看得懂就硬切。多數轉場屬於後者，是因為做的人想讓人看見自己做了轉場，而不是因為觀眾需要。

硬切還有一個實際好處：省工期。每一個特效轉場都要單獨做，做完還要對時長，幾十個轉場加起來就是一天的工。把省下的時間放在關鍵幾格的表情和動作上，成片觀感的提升更明顯。畫面本體不夠好看，靠轉場是救不回來的。轉場之後人物的位置和比例也要接得上，人物怎麼保持一致裡講的對照辦法，正好用來查這一處有沒有跳。

• 不打斷節奏：觀眾不會注意到轉場
• 省工期：一次特效轉場等於幾十分鐘工時
• 把時間放在關鍵格上，收益更高

紅果漫劇轉場不要拖時間

轉場時長壓在半秒以內。超過半秒，觀眾的注意力會從劇情轉到“這裡在幹嘛”，一集出現三次以上，觀感就散了。

拖時間最常見的原因是捨不得剪。做了五秒的特效轉場，不放進正片覺得浪費，放進去又拖節奏。解決辦法是在做之前就定時長上限，做完超了就刪，不要因為已經做了就硬用。轉場快、銜接穩，兩個條件同時滿足才算合格。

• 上限半秒：超過就刪
• 不因為做過就硬用
• 快與穩同時滿足才算合格

紅果漫劇轉場素材在哪找

轉場素材分兩類：影片類和圖元素類。影片類可以直接拖到兩格之間用，圖元素類要自己合成。前者省事，後者靈活，混著用最常見。

素材的選擇標準是和你這部劇的畫風一致。真人和實拍的轉場素材放進手繪漫劇裡，質感立刻打架。安全做法是儘量用純色、幾何、光斑這類抽象元素，它們和任何畫風都能共存。素材的授權範圍要逐項留證，素材怎麼篩、授權怎麼留，素材在哪裡找裡給的是可操作的口徑。

• 影片類：直接用，注意畫風匹配
• 圖元素：靈活，但要自己合成
• 抽象元素最安全：純色、幾何、光斑

常見問題