古風AI繪畫怎麼畫？作品是怎麼生成的？
更新時間:2026-10-17 07:13:49 釋出時間:10小時前 閱讀:2 views次AI繪畫畫古風確實有門道。關鍵是提示詞要精準，引數調整要到位。我花了三天才摸清楚，問題不在AI本身不行，而在於古風元素特別多，需要你把細節一個一個餵給它。人臉容易崩、衣服不對勁，99%的原因都是提示詞寫得太模糊了。
AI繪畫如何畫古風
說白了，用AI畫古風就是個反覆除錯的過程。我最開始的想法太天真了，以為直接說”穿漢服的女子在月下彈琴”就能出好圖，結果畫出來要麼五官扭曲得像鬼，要麼衣服褶皺全亂套。後來才發現，古風這種風格對AI來說資訊太多，你必須學會優先順序排序。
我的方法是這樣的：先確定核心人物和核心動作，這兩個一定要清楚。然後加上時間、場景、光線這些環境要素。最後才是衣服、髮型、道具這些細節。如果一上來就把所有細節都堆上去，AI就容易懵，畫出來的東西一團糟。
用Lovart或者Midjourney這種專業工具比較穩定，免費的有時候效果也還行，但得做好心理準備。我那個漢服女子的單子，用了付費版，大概花了差不多三四十塊錢在生成費用上，但出圖質量明顯好很多。
古風提示詞怎麼寫
提示詞就是你要學會的本事，不然再好的AI也白搭。我總結了一個模板，試了二十多版才定下來。
人物部分：年齡、氣質、五官特徵要寫具體。別說”漂亮的女子”，這太虛了。我會寫”20歲左右、氣質優雅的漢服女性、柳眉杏眼、膚色白皙”。一定要加上具體的氣質詞，比如”古典”、”溫婉”、”冷傲”，這些詞AI能理解。
服裝部分：這是最容易翻車的地方。漢服不是一種衣服，分齊胸襦裙、齊腰襦裙、齊腋襦裙，還有唐制、宋制的區別。我後來才發現得說得特別細，比如”齊腰襦裙、廣袖、繡花紋樣、馬面裙”。如果只說”漢服”，AI畫出來的東西四不像。
場景部分：月下彈琴這種意境，需要你把光線、氛圍、周圍的東西都說清楚。我的寫法是”月光下、古韻風亭、琴臺、青石板、荷花池塘、冷色調、柔和光線”。這樣AI就能理解你要的是什麼感覺。
風格部分：加上”中國古風繪畫、水墨感、插畫風格”這樣的詞。有些人還會加”genshin impact style”或者某個畫師的名字來控制風格，不過這取決於你想要什麼效果。
負面提示詞：跟正面一樣重要。我會加上”模糊、畸形、多餘的手指、奇怪的衣服、現代元素、低質量”。別小看這一步，好的負面提示詞能幫你避免很多常見的翻車情況。
我後來用SkildArt試過他們的古風模板，確實省了一些時間，但我還是建議你自己寫一遍提示詞，這樣才能真正理解AI是怎麼工作的。
AI繪畫是怎麼生成的
這一塊我研究了半天才理解。AI繪畫的原理聽起來複雜，但說白了就是機率問題。
AI被訓練的時候，看過幾百萬張圖片。每張圖片都配了文字描述，AI就學會了”這些詞對應這樣的視覺特徵”。你輸入提示詞的時候，AI不是真的”理解”你想要什麼，而是根據它學到的統計規律，一步步生成畫素。
簡單說，你的提示詞就像是給AI一個方向，告訴它”按照我說的這個樣子去生成”。AI會從純噪聲開始，逐步調整，讓生成的圖片越來越接近你描述的樣子。這個過程叫”去噪擴散”，總共要經歷好幾十到幾百步。
引數裡有個叫”steps”的東西，數字越大，AI調整的步數越多，圖片就越精細。但也不是無限增加就好，一般50到100步就夠了，再多就是浪費時間和錢。還有”CFG scale”這個引數，控制AI對你提示詞的遵循程度。數字太小，AI會隨便發揮，圖片可能很奇怪。數字太大，AI又會卡死在你提示詞的字面意思上，反而畫不出好效果。我一般設在7到9之間。
生成過程的技術原理
底層邏輯涉及一個叫”擴散模型”的技術。老實說，數學細節我也沒全搞懂，但原理我摸清楚了。
AI就像一個反向過程的專家。正常來說，一張清晰的圖片加上隨機噪聲，最後會變成純噪聲。AI學的就是這個過程的反向——從噪聲逐步恢復成圖片。你的提示詞就像是一個”目標方向”，讓AI在恢復的過程中往你想要的樣子靠。
這就是為什麼提示詞那麼重要。提示詞越詳細，AI的目標方向就越清楚，生成的結果就越符合你的想法。提示詞太模糊，就像你走在霧裡看不清路，AI也跟著懵。
還有一個東西叫”種子值”。同樣的提示詞，換一個種子值就會生成完全不同的圖片。這就是為什麼我說得除錯二十多版。每一版都是換了種子值重新生成的，找那一版符合我要求的。
取樣器的選擇也會影響結果。常見的有DPM、Euler、Heun這些。我試過以後，發現DPM對古風特別友好，圖片更穩定，不容易崩。
常見問題
AI畫古風為什麼人臉容易崩
這是個經典問題，我也踩過這個坑。原因就是古風人物的臉部特徵太細緻了，而且中文描述的臉部特徵AI理解得不夠精準。 漢服女性的臉，講究”若有所思”的神態，還要配合古風的妝容。如果你的提示詞裡只說”美女”，AI就容易亂畫。我的解決辦法是放棄用中文描述臉，改用英文。比如”delicate facial features, elegant, serene expression, Chinese makeup style”。英文訓練資料更多，AI理解得更準。 還有一個辦法是用”人臉修復”這種後處理工具。有些AI繪畫平臺自帶這個功能，生成完以後一鍵修復。我用過以後，效果還不錯，能把崩掉的臉救回來。
古風插畫能商用嗎
我這個單子就是商用的，客戶用來做書封面。我問過法務，AI生成的內容是可以商用的，但前提是你得有完整的權利鏈。 說白了，用付費的AI繪畫平臺生成的內容，平臺會給你商用授權。用免費的就得看條款了，有的免費平臺明確說不能商用，有的可以但有限制。我建議你如果要接商用的單子，一定要用付費平臺，這樣客戶和你都有保障。 #### 免費AI繪畫能畫古風嗎 能，但穩定性差一些。我試過Stable Diffusion的免費版本，古風也能畫，但翻車率高。相比之下，付費版的成功率能到80%以上，免費版可能只有50%。 如果你只是自己玩玩，免費版夠了。但如果要接單子，我勸你古風一定要用付費工具，不然除錯時間會長得要死，最後算下來成本可能更高。
學AI繪畫需要美術基礎嗎
老實說，需要一點，但不多。我本身學過平面設計，對配色和構圖有點底子，所以調提示詞的時候比較快上手。但我見過沒有美術基礎的人用AI也能畫出不錯的東西，就是需要更多時間去試。 關鍵是要有”審美眼光”。你得知道什麼是好看的，什麼是不對勁的。光會描述不行，還得能看出生成的圖片哪裡有問題。這個能力需要訓練，不是一天兩天能練成的。
AI繪畫和手繪哪個好
這個問題我被問過好幾次。說白了，各有各的用處。手繪的獨特性和人文氣息是AI替代不了的，但AI的效率和成本優勢也明顯。 我現在的做法是混用。背景、場景這些繁瑣的東西用AI快速生成，然後我用Photoshop或者Procreate手繪調整細節。漢服女子的那個單子，我就是這樣做的。AI生成的基礎圖，我花了大概三四個小時手繪修改，最後出來的效果客戶特別滿意。 所以別糾結哪個好，想想怎麼讓兩個工具互補才是正道。有些急活、重複的設計用AI快速交付，有些講究細節的專案再手繪打磨。這樣才能提高效率，又不失質量。 第二意見
